Après s'être exclusivement consacrée à la représentation de la femme, elle enrichit sa palette en peignant « l'Humain » au sens large, notamment avec sa série Dualis.

Son travail traite de l'intemporalité et de l'égalité entre les hommes.

« Je m'inspire de l'idée du palimpseste en utilisant des journaux et des partitions des années 1900-1940 que je colle sur un support vierge. J'assemble ces fragments de façon réfléchie en ayant en tête le rendu final.

Je fais en sorte que les inscriptions apparaissent en transparence sur la peau de mes sujets, ce qui me permet symboliquement de représenter tout ce qui constitue l'âme du sujet, son savoir, sa richesse, ce qui lui a été transmis.

Je souhaite que mes toiles ne soient pas perçues comme de simples représentations mais comme vecteurs d'émotions.

En parallèle, les vieux journaux me permettent de la faire la jonction entre les époques, comme un palimpseste qui garde l'empreinte de sa précédente utilisation.

J'intègre également à mes tableaux un enduit à base de poudre de marbre, le Stuc, que je viens ferrer avec une pierre d’Agathe, ce qui donne un aspect final lisse et brillant. Ainsi, comme gravés dans le marbre, je fige mes modèles dans le temps.

Parce que chaque personne a une histoire, parce chaque histoire est universelle. »

En adoptant de vieux appareils photos argentiques et en utilisant des pellicules noir & blanc périmées, Franz Alias s'insinue dans le questionnement même de sa démarche : dépositaire de ce matériel, il se destine à lui prolonger l'emploi, à lui chercher le défaut et à en créer de supplémentaires, dans le but de se rapprocher délicieusement de l'imparfait.

Il y a cette représentation de la réalité, il y a aussi la représentation de l'image elle-même. Dans l'idée de rester fidèle à cette philosophie du Wabi-Sabi, Franz Alias a opté pour une sobriété paisible dans ses tirages photographiques. Tirées sur papier washi, ce papier conçu à partir de fibres naturelles d'Asie, puis contrecollées sur carton entoilé, toutes les photographies sont fixées sur des plaques de bois anthracites, d'une élégance simple et modeste.

La photographie devient un objet contrasté, tant par cette complémentarité du noir et du blanc, du clair et du sombre, que par l'opposition de ces images semblant être altérées par le temps et leur support moderne et parfaitement neuf.

Cette présentation minimaliste, à l'esthétisme simple, ne tend qu'à être elle-même façonnée par le temps.

« Egalement très attiré par la peinture, j'offre à mes monochromies la possibilité d'une certaine modernité, du contraste et un optimisme parfois inverse à mes photographies. Les taches, les coulures et les glacis sont des artifices plastiques que j'utilise pour rappeler les imperfections que je cherche à créer dans mes photographies. Ce procédé double, la photographie et la peinture, me permet de m'exprimer artistiquement de façon plus approfondie et sans entrave. »